Albrecht DURER (1471-1528)
Vierge à l'enfant emmailloté
Burin
Très belle épreuve coupée sur la marque du cuivre, très légèrement jaunie.
Infime accident dans l'angle inférieur gauche, petites taches brunes, légers plis. Cadre
(Hollstein 40, Bartsch 38, Strauss 94 semble b ou c/e, seconde moitié du XVIe siècle)
14,3 x 9,5 cm

Ce lot est décrit par Mme Sylvie Collignon.

École du XIXe siècle, d'après Raffaello SANZIO, dit Raphaël
La Vierge à la chaise 
Huile sur toile
26 x 26 cm
Cadre en bois sculpté et doré 
55 x 47,5 cm
(restaurations)

Modèle incontesté de plasticité et douceur, cette œuvre de Raphaël a été conçue vers 1514, juste après les fresques de la Chambre d’Héliodore au palais du Vatican. Le tableau est conservé à la Galerie Palatine de Florence, et on le retrouve ici, en version réduite datable du XIXe siècle, dans son beau cadre florentin en bois sculpté et doré. 

Le Maître au PERROQUET (actif à Anvers au milieu du XVIème siècle) 
Vierge allaitant 
Panneau, une planche non parqueté 
37,5 x 28 cm
Etiquettes au dos 
 
Le maître au perroquet est un nom de convention donné par Max J. Friedländer à un peintre actif à Anvers durant la première moitié du XVIème siècle, proche de Pieter Coecke van Aelst et du maître dit des "demi-figures". Il doit son titre à cet oiseau, présent sur certaines de ces œuvres. 
Notre tableau représente la Vierge à l'Enfant d'une façon intime. La Vierge porte une robe bleue et un manteau rouge. Elle tient le Christ enfant contre son sein dénudé, après l'allaitement. La transparence du voile de la Vierge, laissant deviner son oreille et entrevoir sa délicate coiffure, témoignent de la virtuosité de l'artiste. Son visage, plus précisément sa petite bouche aux lèvres pleines, est aussi caractéristique de ses œuvres. 
On connait plusieurs versions de cette composition attribuée au maître au perroquet, avec de nombreuses variantes, dans la position de l'enfant, endormi ou éveillé, et avec parfois la présence de saint Joseph au second plan.

Ce lot est décrit par le Cabinet Turquin.

Ecole Anversoise vers 1520, entourage du maitre de 1518
Le Repos pendant la fuite en Egypte avec trois anges 
Panneau, deux planches, renforcé 
72 x 55 cm
Au revers une marque : "33EX"

Ce lot est décrit par le Cabinet Turquin.

École du XIXe siècle, d'après Antonio ALLEGRI, dit Le Corrège 
L'Adoration de l'Enfant 
Huile sur panneau
Cachet de collection en cire à l'arrière
54,5 x 44,5 cm
(accidents, restaurations)

Le tableau reprend la toile conservée à la Galerie des Office de Florence (inv. 1890 n.1453), exécutée par Corrège en 1518-20. Une jeune Marie agenouillée contemple l'enfant, qui tend sa petite main vers sa mère, dans un enchaînement de gestes et de regards caractérisés par une douceur croissante et une finesse chromatique, éléments typiques de l'innovation du peintre émilien. 

École italienne du début du XVIIe siècle
La Sainte Famille avec Saint Jean-Baptiste enfant
Huile sur toile rentoilée
98 x 74,5 cm
(restaurations)

Dans le goût de MICHEL-ANGE
Vierge à l’enfant et copie d’après un maitre
Plume et encre brune
23 x 18 cm
(coins coupés, pliures et petit manque à droite)

Ce lot est décrit par le Cabinet de Bayser.

Ecole du nord vers 1700
Les acrobates
Lavis de sanguine
35 x 26,5 cm
(pliures)

Ce lot est décrit par le Cabinet de Bayser.

École anversoise du XVIIe siècle, suiveur de Kerstiaen I DE KEUNINCK 
L'Incendie de Troie avec Énée, Anchise et Ascagne
Huile sur toile rentoilée 
63 x 109,5 cm
(accidents, restaurations) 
Provenance: Collection particulière, Anvers

École hollandaise de la fin du XVIIe siècle
Bataille navale
Huile sur toile rentoilée 
43,5 x 77,5 cm
(accidents, restaurations) 

École flamande du XVIIIe siècle
Joueur de vielle à roue
Gouache sur vélin 
13 x 12 cm

École flamande du XIXe siècle
Crucifixion
Huile sur panneau
55,5 x 42 cm
(accidents, restaurations)
 

École sud-américaine du XVIII/XIXe siècle
Scène de la vie d'un saint 
Huile sur toile rentoilée
80 x 165 cm 
(restaurations) 
Provenance: acquis par la famille de l'actuel propriétaire dans les années 1960 à Buenos Aires, Argentine.

École sud-américaine du XVIII/XIXe siècle
Scènes religieuses 
Huile sur toile rentoilée 
80 x 165 cm 
(restaurations) 
Provenance: acquis par la famille de l'actuel propriétaire dans les années 1960 à Buenos Aires, Argentine. 

École française du XVIIIe siècle, entourage de Jean-Baptiste JOUVENET
La Déploration du Christ
Huile sur toile rentoilée 
150,5 x 119,5 cm
(accidents, restaurations)

L’artiste qui a exécuté la Déploration devait connaitre l'enseignement du peintre français Jean-Baptiste Jouvenet (1644-1717), probablement avoir vu sa Déposition de croix, ou l’une des nombreuses versions, datant du premier quart du XVIIIe siècle. 
Le corps du Christ, dessiné en raccourci audacieux, pâle et sans vie comme une sculpture en marbre, guide le regard du spectateur jusqu’au visage de la mère en souffrance qui le tient sur ses genoux. Madeleine et Saint Jean participent à cette douleur avec des gestes chargés, mais malgré ces sentiments intenses la composition est traitée avec équilibre et géométrie. 

École allemande, vers 1800
Marie Madeleine pénitente 
Huile sur panneau
119,5 x 74 cm

Ce tableau peut s'inscrire dans l'héritage stylistique d'un artiste très célèbre de la deuxième partie du XVIIIe siècle, Anton Raphaël Mengs (1728-1779), peintre allemand amateur du classicisme italien. Ses formes épurées et statuaires constitueront le modèle principal du néoclassicisme jusqu’au XIXe siècle.
Notre Madeleine pénitente est en fait en rapport avec certaines œuvres de Mengs, notamment avec le Saint Jean-Baptiste priant dans un paysage boisé (Museum of Fine Arts, Houston), avec l’Immaculée Conception du Louvre (n. RF 1997 24), pour le regard pieu et les yeux brillants, le visage ovale, mais surtout avec la Madeleine d'une collection particulière (Dorotheum, Vienne, 17 octobre 2012, lot n. 610). C’est dans ce dernier tableau qu’on retrouve le drap bleu changeant qui recouvre timidement les nudités de la sainte, le bâton en forme de croix et l’immanquable crâne, instrument de pénitence. On remarquera dans le coin en bas à droite le serpent et le chardon dessinés avec naturalisme, symbolisant le mal et le péché. 

École française, vers 1800
L'arrivée de l'ange 
Huile sur toile
125,5 x 134,5 cm
(restaurations)
 

École de la fin du XVIIIe siècle
Portrait d'un officier
Huile sur toile rentoilée 
67 x 53 cm
(restaurations) 
 

École du XIXe siècle, d'après Jean-Baptiste GREUZE
Fille implorant le pardon de son père
Huile sur toile
92 x 73,5 cm
(accidents)
 

École hollandaise du XIXe siècle 
Scène de taverne avec fumeurs 
Huile sur panneau
24 x 20 cm
(restaurations)

École hollandaise du XIXe siècle
Paysage de campagne animé
Huile sur panneau
55,5 x 75 cm
(restaurations) 

École française, seconde moitié du XIXe siècle
La réunion des États-Généraux à l'Hôtel des Menus-Plaisirs, à Versailles
Huile sur toile
130 x 191 cm
(accidents, restaurations) 

Le tableau représente un moment crucial de l'histoire qui marque le début de la Révolution française. L'instabilité régnante amène Louis XVI à convoquer les États-Généraux, qui s'ouvrent le 5 mai 1789 à l'Hôtel des Menus-Plaisirs, à Versailles. Nous assistons dans cette toile à la contestation de l'autorité royale au nom de la souveraineté nationale à travers la voix de Mirabeau. Le trône à l'arrière-plan est en train d'être démonté, l'Assemblée constituante va voter pour l'abolition des droits et privilèges féodaux.

École du XIXe siècle, d'après Théodore GÉRICAULT 
Dessin académique représentant le Cuirassier blessé quittant le feu
Crayon noir et estompe 
Porte une signature difficilement lisible en bas à droite
Daté en bas à droite 1864
59 x 45,5 cm
(une déchirure anciennement restaurée)

Georges VAN DEN BOS (1853-1911)
Portrait d’officier français
Huile sur panneau
Signé et localisé en haut à gauche: "G. Van Den Bos Paris"
21 x 16 cm

Charles II VAN DEN EYCKEN (1859-1923)
Deux chiens au violon, 1878
Huile sur panneau
Signé et daté en bas à droite: "Ch. Vanden Eycken 1878"
17,8 x 24 cm

Attribué à Nicolás MEGIA MARQUES (1845-1917)
Femme dans les nuages
Huile sur carton
Porte au dos une ancienne étiquette attribuant le tableau avec l'inscription suivante:  "Cette délicate peinture est offerte à Lady Pa [...5] par la famille de son auteur l'artiste peintre Nicolas Megia, en témoignage de vive gratitude et de sincère sympathie. Madrid 1896." 
18 x 27 cm

Ecole du XIXe siècle
Paysage de montagne animé d'un troupeau
Huile sur toile
92 x 124,5 cm
(restaurations)